Оперный театр в Бурятии: коварство и любовь на сцене и за кулисами

9 декабря 2015. Бурятский государственный академический театр оперы и балета по праву считается визитной карточкой республики. Его хорошо знают за пределами Бурятии - в России и за рубежом. В городах, где нет своих оперных театров, гастроли бурятских артистов - большое культурное событие, которое с нетерпением ждут. Сами же артисты считают, что их театр - это культурное лицо Бурятии. Об истории театра, его выдающихся деятелях и известных постановках корр. ИА UlanMedia рассказали артисты.

От музыкальной школы до театра с мировым именем

История Бурятского государственного театра оперы и балета берет отсчет в первой половине 20-го века, с момента появления в 1920-х годах музыкальной школы и передвижных музыкальных курсов. Свое развитие это направление искусства в Бурятии получило, когда в 1929 году в Улан-Удэ открыли музыкально-театральную студию, на базе которой в 1931 году создали техникум искусств.

Историю любого театра создают люди - выдающиеся деятели, благодаря которым театр находит своего зрителя. Имена своих предшественников в оперном театре помнят. Павел Берлинский, Маркиан Фролов, Виктор Морошкин (1909—1942), балетмейстер Игорь Моисеев, дирижер Михаил Бухбиндер - эти композиторы когда-то работали в музыкальном театре. С их трудов начиналось развитие оперного, ставшего визитной карточкой Бурятии.

Недаром сегодня этих деятелей в театре называют "гениями" - им удалось за короткое время из самодеятельных артистов вырасти в корифеев Бурятского театра оперы и балета. В этому уверена художественный руководитель оперной труппы Бурятского государственного академического театра оперы и балета Дарима Линховоин.

- Тогда стояли за пультом великие таланты. Это Иосиф Туманов - главный режиссер Большого театра и балетмейстер Игорь Моисеев. Наши корифеи вышли все из самодеятельных артистов, у них были великие педагоги. Например режиссер Кончевский, который потрясающе работал, Берлинский - музыкант, который учил грамоте певцов, приехавших из деревень. Как они смогли за такой короткий период научить читать ноты, петь вместе с оркестром?! Это просто уникально.

Композиторы, певцы и музыканты трудились над тем, чтобы репертуар театра обновлялся, пополнялся новыми постановками. Большое событие в истории театра пришлось на 1938 год - была поставлена первая национальная музыкальная драма "Баир" Берлинского. В 1940 году драму поставили во второй редакции совместно с композитором Бау Ямпиловым. Во многих национальных театрах СССР в то время музыкальная драма была переходным жанром к опере.

Событие не осталось незамеченным - 20 декабря 1939 года Президиум ЦИК Бурят-Монгольской АССР принял постановление о реорганизации национального драматического театра в музыкально-драматический. В труппу театра поступили выпускники театральных и музыкальных училищ, увеличились хор и оркестр.

Новый виток развития театр получил после того, как 20 октября 1940 года в Москве началась первая Декада бурят-монгольского искусства. Театр показал музыкальные драмы "Баир" Павла Берлинского, "Эржен" Виктора Морошкина и первую бурятскую оперу "Энхэ-Булат батор" по мотивам национального эпоса. Указом Президиума Верховного Совета СССР театр наградили орденом Ленина. Главному режиссеру театра Гомбожапу Цыдынжапову было присвоено звание народного артиста СССР.

В годы Великой Отечественной войны, когда все силы были брошены на борьбу с фашизмом, театр не остался в стороне и не приказал долго жить - коллектив создал несколько концертных бригад, которые выступали в воинских частях и госпиталях в Улан-Удэ, Забайкалье и на Дальнем Востоке. Зимой 1943 года концертная бригада под руководством Гомбожапа Цыдынжапова провела более 60-ти концертов в частях Белорусского фронта. В 1943 году театр поставил свой первый балетный спектакль "Бахчисарайский фонтан" и оперу "Евгений Онегин".

В 1952 году закончилось строительство здания театра, которое до сих пор считается одной из главных достопримечательностей Восточной Сибири. Автор проекта здания - архитектор Александр Федоров. Над центральным порталом установили скульптурную группу "Всадники" с развернутым знаменем. 1 мая того же года состоялось торжественное открытие театра, а первый спектакль бурятская публика увидела 7 ноября 1952 года.

В 1959 году в Москве состоялась вторая декада бурятского искусства. Тогда зрители наслаждались оперой "Побратимы" Аюшеева, увидели балет "Красавица Ангара" Книппера и Ямпилова, который в 1973 году удостоился Государственной премии РСФСР имени Глинки.

По итогам второй декады звания народного артиста СССР удостоились Лхасаран Линховоин, звания народных артистов РСФСР — Лариса Сахьянова, Надежда Петрова, Бадма Балдаков.

Любители искусства и постоянные завсегдатаи Бурятского театра оперы и балета до сих пор помнят тех, кто когда-то сделал театр одним из самых сильных по Дальнему Востоку и Сибири. Жительница Бурятии Татьяна Андреева рассказывает, что в первый раз увидела на сцене Ларису Сахьянову будучи ребенком, однако танец балерины запомнила на всю жизнь.

- Я была ребенком, когда увидела Ларису Сахьянову на сцене, и помню как тогда очень сильно захотела быть такой, как она. Наверное, все девочки тогда мечтали быть такими, - вспоминает Татьяна.

В конце 1950-х - начале 1960-х годов в театре поставили более 70-ти опер и балетов. В 1979 году после гастролей в Москве и Ленинграде театру присвоили звание академического.

Дарима Линховоин рассказывает, что в театре как и везде любили и ненавидели, смеялись и плакали, и вместе создавали большую историю.

- История нашего театра, конечно, большая. До сих пор когда на конкурсы приезжают наши певцы, все настораживаются, потому что мы несем свои традиции. Историй, конечно, много интересных. Как и во всех театрах любили друг друга, ненавидели. Это творческая среда, если люди других профессий любят и ненавидят "про себя", то здесь все открыто. Были разные истории, но пусть они останутся в стенах театра.

"Балет — это не профессия, это жизнь"

Балет всегда воспевался в произведениях писателей и поэтов. То что видит зритель, поражает воображение, но мало кто задумывается о том, что профессия балерины - это ежедневный адский труд, считает художественный руководитель балета Бурятского государственного театра оперы и балета Морихиро Ивата.

- Балет изнутри - это колоссальный физический труд, я бы даже сказал, адский, с дисциплиной и отношением к этой профессии. Ежедневные классы у нас длятся час, после этого репетиция идет. Идут спектакли и премьеры, у кого-то какие-то новые роли. Заранее это все нужно готовить, репетировать, - объясняет Морихиро Ивата.

По словам ведущей балерины Баярмы Цыбиковой, словосочетание "быть балериной" неуместно по отношению к артистам, которые каждый свой жизненный поступок пропускают через призму нужности своему призванию.

- Наверное говорить "быть балериной" несколько неуместно, потому что это больше, чем профессия, - это образ жизни. Мы все свободное время отдаем своей профессии. Любые действия, любые поступки в обычной жизненной ситуации проходят сквозь призму нужности и необходимости твоему выбранному делу. Надо ли это тебе или нет? Выберешь ли ты отдых в кино, или ты пойдешь в зал прорепетируешь? Таких примеров очень много, когда все отдается ради того, чтобы на сцене показать максимально хороший, понятный для зрителей результат, - рассказывает ведущая балерина.

Одним из самых ярких и знаменитых деятелей театра является Лариса Сахьянова - первая профессиональная бурятская балерина, педагог, заслуженная артистка Бурятской АССР, народная артистка РСФСР,

В 1946 году ее приняли в труппу Бурятского музыкально-драматического театра в Улан-Удэ. Два года спустя она станцевала ведущую партию Одетты-Одилии в спектакле "Лебединое озеро", а знаменитый дуэт Ларисы Сахьяновой и Петра Абашеева появился в 1960-х.

Как прима-балерина Сахъянова участвовала в гастролях театра по всему миру. Позже, когда в Улан-Удэ открылось Бурятское государственное хореографическое училище, вместе с Абашеевым артистка преподавала классический танец. С 1961 года по 1983 балерина возглавляла училище, которому в 2001 году было присвоено ее имя.

Ссоры на пользу артисту

Как и в любом творческом коллективе среди "подопечных" художественного руководителя балета нередко вспыхивают конфликты. Однако, по словам Морихиро Ивата, такие конфликты идут на пользу артисту.

- Это естественно, это очень хорошо, когда они друг с другом соревнуются для того, чтобы стать лучше. Только так, без этого нельзя. Все время нужно стремиться к лучшему. Поэтому когда это есть, это очень хорошо. Возникают, конечно, какие-то конфликты, но я верю, что у нас одна цель, стремимся мы к ней одинаково. Даже во время репетиции бывает, что мужчина и женщина кричат друг на друга, ругаются, но после репетиции выходят и идут мирно вместе. И это нормальный, профессиональный процесс.

Морихиро Ивата считает работу в оперном театре своей жизнью, и очень удивляется тому, что люди, которые могут каждый день созерцать здание оперного театра, не ценят этого.

- Для меня сейчас вся жизнь в оперном театре. Я его полюбил, он мне очень дорог, и я очень благодарен ему. Это прекрасный театр. Даже само здание театра - оно потрясающее. Я часто наблюдаю, как люди проходят мимо него и не понимают, что у них есть возможность смотреть на это здание. Этот театр — показатель культуры в Бурятии, это культурное лицо республики. Про Большой театр говорят, что это лицо страны. Я думаю, что наш театр - не просто театр нашего маленького коллектива, а культура республики. Россия - огромная страна. Понятно, что Москва и Санкт-Петербург - большие города, но то, что есть такой прекрасный театр в далеком регионе, куда могут приходить люди, говорит о том, что Россия - это страна высочайшей культуры.

О том, что адский труд артиста - начало любой работе в театре, говорит и художественный руководитель оперной труппы Бурятского государственного академического театра оперы и балета, народная артистка России Дарима Линховоин.

Как и балет, опера - такой же невероятно сложный процесс. Чтобы создать шедевр и представить его на суд зрителя, каждый артист прилагает титанические усилия.

- Я пришла в 1975 году сюда работать, после Ленинградской консерватории. Всегда мечтала об этом, мне всегда нравилась опера. В четыре года я уже слушала "Ивана Сусанина". Опера - это невероятно сложный процесс. Это как в фильме - изначально ничего нет. Но в опере, что хорошо - композитор сам как драматург уже все вложил в музыку. Он уже характер выписывает, но это все надо прочесть. Главные действующие лица — это, конечно, дирижер и режиссер. Они - создатели спектакля, а мы все - исполнители. Что они в нас вложат, то и получится, - объясняет Дарима Линховоин.

У зрителей часто возникает вопрос - почему большинство дирижеров и режиссеров — это приглашенные специалисты. Все объясняется тем, что профессии - редкие, и абы-кого за пульт не поставишь.

- Во-первых, дирижер - профессия редкая. Сейчас на всю страну на пальцах перечесть хороших дирижеров. Конечно, есть подмастерья, но в нашем театре всегда стояли за пультом великие таланты. Если соглашаться на подмастерье — ничего не получится. Ни один великий певец не сможет "вытянуть" спектакль один, это невозможно. И вот эта кропотливая работа, которая начинается изначально, - это выучка. Выучка на языке оригинала. Сейчас мы все делаем на зыке оригинала: на французском, на немецком, на итальянском. Какой огромный труд вкладывают наши пианисты-концертмейстеры, которые трудятся, сидят на первом ряду на репетиции и все записывают. При создании фильма, конечно, режиссер-гений, однако рядом есть монтажеры. Бывает, что монтаж сделан бездарно, а талантливые монтажеры делают шедевр. Точно также концертмейстеры. Это великие помощники для всех певцов. Например, у человека плохое чувство ритма, и пианист сидит с ним утром и вечером для того, чтобы, не дай бог, он не правильно не спел, потому что дальше он поет с оркестром, - говорит Дарима Линховоин.

Бурятскую публику артистка считает очень взыскательной. Именно поэтому, говорит Линховоин, певец всегда должен быть на высоте.

- Очень много талантливых певцов у нас работало. Они каким-то чутьем природным чувствовали музыку, и себя организовывали. Вообще, у певца должна быть внутренняя организация, потому что у него масса задач. Он должен играть как драматический актер, он должен петь как Карузо. Певец должен быть всегда вместе с режиссером. Это очень сложный процесс. Обычно одна партия разучивается каждый день месяца три. Концертмейстеры разбирают певцов, и начинается большая подготовка: три месяца учим, приезжают дирижеры — еще месяц, ощущения и чувства дирижера вкладываются в оперного певца. Какие муки испытывает певец. Я заметила, что все певцы недолго живут. Кто из наших корифеев сейчас жив? Никого. Потому что это все пропускается через через сердце, душу. Идет огромная работа, вживание в роль. Спектакль создается многими людьми, и когда бывает совместный успех — это большая радость. Да, у нас есть плохие моменты жизни, но есть и прекрасные. Человек выходит из театра совсем другим, и ему уже не хочется думать о плохом, - рассказала художественный руководитель.

Таинство закулисья

Сложно представить себе оперную певицу, в джинсах исполняющую партию Аиды, или "Лебединное озеро" на сцене, где ничего нет. Для того, чтобы одеть артиста, чтобы создать образы и картину происходящего на сцене, в театре работает множество мастеров. Зрители не видят их самих, но с удовольствием созерцают творения их рук.

При виде монументальных колонн на сцене или огромных статуй мало у кого возникнет мысль о том, что колонну из мрамора можно легко поднять одной рукой - так искусно мастер вырезал и разрисовал ее. Это же касается и декораций, которые зрителю кажутся объемными и величественными, а на поверку — это всего лишь искусно разрисованное полотно.

В бутафорской мастерской Бурятского государственного театра оперы и балета можно увидеть сотни разнообразных вещей и заготовок. Отметим, что скамьи, стулья и фонари в большинстве случаев сделаны из дерева. Трудятся над их созданием в слесарной мастерской.

Еще две мастерских работают над тем, чтобы герои и героини появлялись на сцене в таких одеждах, чтобы зритель верил в увиденный им образ.

Как говорят мастера, здесь важна каждая деталь: покрой платья или костюма, ткань, из которой выполнен наряд, кружева и отделка.

Не менее важна для артиста и обувь. Для каждого костюма и платья она подбирается, заказывается или изготавливается на месте. При этом каждая пара туфель должна соответствовать наряду.

Если для зрителя театр начинается с вешалки, то для артиста - с этих комнат, где находятся мастерские, и где десятки умелых рук стежок за стежком создают целые образы. С них начинается искусство, которое в положенный срок выйдет на сцену и заставит зрителя поверить в себя. Такова конечная цель каждого, кто трудится в этих стенах.

"Люди, пишущие гадости о театре, показывают свое бескультурье"

Публика, полюбившая оперный театр, ждет новых премьер и имен. Этого ждут и к этому стремятся артисты, даже несмотря на то, что театр порой оказывается в эпицентре скандалов. Так, празднование 75-летнего юбилея театра в 2014 году ознаменовалось скандалом с "массовой дракой", произошедшей во время праздничного банкета. Ситуацию широко освещали в региональных и федеральных СМИ. Тема даже попала на "Первый канал" в программу "Вечерний Ургант".

2015 год для театра начался с другой скандальной истории: артистка БГАТОиБ Лия Балданова заявила, что руководство театра потребовало ее увольнения после того, как она вернулась с гастролей в США.

В театра пояснили, что причиной конфликта стало нарушение балериной трудовой дисциплины, поскольку Лия Балданова и Баир Жамбалов в декабре 2014 года сообщили, что едут сдавать сессию в Академию русского балета имени Вагановой, а вместо этого отправились на гастроли в Америку.

По словам Даримы Линховоин, люди, которые пытаются делать из мухи слона и намерено пишущие гадости о театре, показывают свое бескультурье.

- Очень много негативных публикаций стало появляться в СМИ. Пишут, что здесь постоянные скандалы. Ничего подобного! Люди, пытающиеся намерено написать гадости о театре, на самом деле, показывают свой невысокий уровень культуры, - заявила артистка.

Однако по каким бы поводам ни гремел оперный театр, никто не может отрицать того факта, что оперный - настоящее культурное наследие Бурятии, театр с мировым именем и большими достижениями. Задача театра сегодня - вырастить новые яркие имена и показать творческий рост, которого сегодня ждут все любители оперы и балета. Об этом заявил известный дирижер Леонид Корчмар, участвующий в подготовке оперы "Тоска". 

По словам музыканта, творческий рост оркестра Бурятского оперного театра замедляется проблемами комплектования кадров.

- Два с половиной года я могу наблюдать с огромным удовлетворением за возрождением театра. Я могу видеть, как пришли в театр новые, молодые певцы, очень талантливые. Мне кажется очень плодотворным сотрудничество с монгольскими артистами, я вижу новые в хоре появились лица, - отметил он. - Театр музыкальный, объединяющий оперу и балет, базируется на оркестре. Поэтому он музыкальный, потому что там танцуют, поют под оркестр. И мне кажется, что пока остальные творческие коллективы театра растут, творческий рост оркестра замедляется проблемами комплектования. Есть некоторые позиции, которые надо заполнить.

Безумную любовь и деспотичное зло представят артисты на сцене оперного театра в Улан-Удэ

Морихиро Ивата признался, что не отпустил бы Лию Балданову из Бурятии на гастроли в США

Джеки Чан "сыграл" артиста Бурятского театра оперы в сцене с дракой в "Вечернем Урганте"

Смотрите полную версию на сайте >>>